Le rap est un genre musical qui a transcendé les frontières culturelles et ethniques depuis ses débuts dans les années 1970. Bien que souvent associé aux artistes afro-américains, de nombreux rappeurs américains blancs ont également marqué l’histoire du rap, apportant leur propre style et leurs influences uniques. Voici une liste de 30 rappeurs américains blancs qui ont su se distinguer dans cet univers musical dynamique et diversifié. Ces artistes, par leur talent et leur originalité, ont réussi à se faire une place de choix dans le paysage du rap américain, contribuant ainsi à la richesse et à la variété du genre.
1 – Eminem
Eminem, de son vrai nom Marshall Bruce Mathers III, est l’un des rappeurs américains blancs les plus influents et respectés de l’histoire du rap. Né le 17 octobre 1972 à Saint Joseph, dans le Missouri, Eminem a grandi à Detroit, une ville qui a grandement influencé son style musical et ses thèmes.
Eminem a connu une enfance difficile, marquée par la pauvreté et des relations tumultueuses avec sa famille. Son talent pour le rap a émergé dans les années 1990, et il a commencé à gagner en popularité avec son alter ego comique et provocateur, Slim Shady. En 1996, il sort son premier album, “Infinite”, qui passe inaperçu. Cependant, c’est son deuxième album, “The Slim Shady LP” (1999), produit par Dr. Dre, qui le propulse sur la scène internationale. Cet album lui vaut plusieurs Grammy Awards et l’installe comme une figure majeure du rap.
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Eminem est connu pour ses paroles incisives, souvent controversées, qui abordent des sujets personnels tels que la drogue, la violence domestique, et ses luttes internes. Son style unique et sa capacité à manier les mots de manière complexe et poétique l’ont distingué de nombreux autres artistes.
Au fil des ans, Eminem a sorti plusieurs albums à succès, notamment “The Marshall Mathers LP” (2000), “The Eminem Show” (2002), et “Recovery” (2010). Chaque album a confirmé son statut de légende du rap, remportant de nombreux prix et établissant des records de vente.
En dehors de sa carrière musicale, Eminem a également fait des incursions dans le cinéma, jouant dans le film semi-autobiographique “8 Mile” (2002), qui a été acclamé par la critique et lui a valu un Oscar pour la meilleure chanson originale avec “Lose Yourself”.
2 – Mac Miller
Mac Miller, de son vrai nom Malcolm James McCormick, fut l’un des rappeurs américains blancs les plus talentueux et influents de sa génération. Né le 19 janvier 1992 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, il a su captiver le monde par sa musique et son charisme jusqu’à sa disparition prématurée en 2018.
Mac Miller découvre la musique dès son plus jeune âge, apprenant à jouer de plusieurs instruments avant de se tourner vers le rap à l’adolescence. En 2010, il commence à se faire connaître avec sa mixtape “K.I.D.S.”, qui reçoit un accueil enthousiaste et lui ouvre les portes de la reconnaissance nationale. Son premier album studio, “Blue Slide Park” (2011), devient le premier album indépendant depuis plus d’une décennie à atteindre la première place du Billboard 200, un exploit notable pour un jeune artiste.
Les œuvres de Mac Miller se distinguent par leur profondeur et leur sincérité. Sa musique évolue au fil des années, passant de thèmes festifs et insouciants à des réflexions introspectives sur la vie, la dépression et la lutte contre les addictions. Albums comme “Watching Movies with the Sound Off” (2013) et “The Divine Feminine” (2016) montrent cette évolution artistique, affirmant sa place parmi les grands du rap.
Mac Miller est également reconnu pour ses collaborations avec d’autres artistes renommés, élargissant ainsi son influence musicale et artistique. Sa générosité et son esprit collaboratif lui ont valu le respect et l’admiration de ses pairs.
Tragiquement, Mac Miller décède le 7 septembre 2018 à l’âge de 26 ans. Sa disparition laisse un vide immense dans le monde de la musique, mais son héritage perdure à travers ses œuvres, qui continuent d’inspirer et de toucher de nombreuses personnes.
Mac Miller demeure une figure emblématique parmi les rappeurs américains blancs, non seulement pour son talent incommensurable mais aussi pour sa capacité à exprimer avec authenticité les complexités de l’expérience humaine. Son impact sur le rap et la musique en général reste indélébile, rappelant à tous l’importance de l’art comme moyen de connexion et de catharsis.
3 – G-Eazy
G-Eazy, de son vrai nom Gerald Earl Gillum, est un rappeur américain blanc dont la carrière a été marquée par son style distinctif et son succès commercial. Né le 24 mai 1989 à Oakland, en Californie, G-Eazy a grandi imprégné par la culture hip-hop de la côte ouest américaine.
Dès ses débuts, G-Eazy se distingue par son mélange unique de rap conscient et de sonorités pop, ce qui lui permet de se faire rapidement un nom sur la scène musicale. En 2014, il sort son premier album majeur, “These Things Happen”, qui connaît un succès critique et commercial, atteignant la troisième place du Billboard 200.
G-Eazy est également connu pour ses collaborations avec d’autres artistes de renom, élargissant ainsi son influence et sa portée dans l’industrie musicale. Son style vestimentaire et son image soignée ont contribué à forger son identité artistique, le distinguant comme un rappeur à la fois stylé et accessible.
Au fil des années, G-Eazy a continué à diversifier son répertoire musical, explorant des thèmes variés allant de la vie nocturne à la célébration de ses racines californiennes. Ses albums suivants, tels que “When It’s Dark Out” (2015) et “The Beautiful & Damned” (2017), continuent de séduire ses fans grâce à des productions soignées et des collaborations marquantes.
4 – Logic (d’origine mixte mais souvent considéré dans cette catégorie)
5 – Action Bronson
6 – Machine Gun Kelly (MGK)
Machine Gun Kelly, de son vrai nom Colson Baker, est un rappeur américain blanc dont la carrière est marquée par son énergie explosive et son éclectisme musical. Né le 22 avril 1990 à Houston, au Texas, il grandit à Cleveland, Ohio, où il découvre sa passion pour le rap et la musique.
Machine Gun Kelly se fait d’abord connaître pour ses performances live énergiques et son style non conventionnel. En 2012, il sort son premier album studio, “Lace Up”, qui inclut des singles à succès comme “Wild Boy” en collaboration avec Waka Flocka Flame. Cet album lui permet de se faire une place dans l’industrie musicale, tout en élargissant son audience au-delà des frontières du rap traditionnel.
Au-delà de sa musique, Machine Gun Kelly s’illustre également comme acteur et modèle. Il fait ses débuts au cinéma dans le film “Beyond the Lights” (2014) et apparaît dans plusieurs autres productions cinématographiques et télévisuelles. Son image rebelle et sa personnalité charismatique contribuent à renforcer son statut d’icône moderne.
Machine Gun Kelly continue d’évoluer artistiquement, explorant différents genres musicaux et collaborant avec divers artistes pour créer une musique innovante et captivante. Son album “Tickets to My Downfall” (2020), explorant le pop punk, marque un tournant dans sa carrière et remporte un grand succès critique et commercial.
7 – Yelawolf
8 – R.A. the Rugged Man
9 – El-P (de Run the Jewels)
10 – Macklemore
Macklemore, de son vrai nom Benjamin Hammond Haggerty, est un rappeur américain blanc connu pour son approche audacieuse et son engagement envers les questions sociales à travers sa musique. Né le 19 juin 1983 à Seattle, Washington, Macklemore se distingue rapidement par son style de rap conscient et sa capacité à aborder des sujets sensibles avec sincérité.
Sa carrière décolle véritablement avec son collaborateur et producteur Ryan Lewis. Ensemble, ils sortent l’album “The Heist” en 2012, qui inclut des singles à succès comme “Thrift Shop” et “Can’t Hold Us”. Cet album leur vaut un succès commercial massif ainsi que plusieurs Grammy Awards, propulsant Macklemore au-devant de la scène musicale internationale.
Macklemore se distingue également par son engagement envers des causes sociales telles que les droits LGBT, la justice sociale et la lutte contre l’addiction. Son single “Same Love”, sorti en 2012, devient un hymne pour l’égalité des droits LGBT et montre son pouvoir d’influence au-delà de la musique.
11 – Lil Dicky
12 – Paul Wall
13 – Aesop Rock
14 – Vinnie Paz (de Jedi Mind Tricks)
15 – The Beastie Boys (Ad-Rock, Mike D, MCA)
16 – House of Pain (Everlast)
17 – Asher Roth
18 – Brother Ali
19 – Chris Webby
20 – Hoodie Allen
21 – Lil Peep
22 – NF
23 – Rittz
24 – Prof
25 – Token
26 – Atmosphere (Slug)
27 – Post Malone (rap et chant)
28 – Lil Xan
29 – Mike Shinoda (d’origine mixte mais parfois inclus)
30 – Evidence (de Dilated Peoples)
Evidence, de son vrai nom Michael Taylor Perretta, est un rappeur américain blanc reconnu pour son lyrisme incisif et son engagement envers l’authenticité musicale. Né le 10 décembre 1976 à Venice, en Californie, Evidence émerge sur la scène hip-hop dans les années 1990 en tant que membre du groupe Dilated Peoples, aux côtés de Rakaa Iriscience et DJ Babu.
Dilated Peoples se fait connaître pour ses productions underground et son style de rap introspectif. Le groupe sort plusieurs albums acclamés par la critique, tels que “The Platform” (2000) et “Expansion Team” (2001), qui contribuent à établir leur réputation dans l’industrie musicale.
Evidence se distingue par sa capacité à raconter des histoires personnelles à travers ses paroles, abordant des thèmes variés tels que la croissance personnelle, les défis de la vie urbaine et la lutte pour le succès. Son style de rap est caractérisé par des rimes complexes et un flow distinctif, qui captivent ses auditeurs et renforcent son impact sur la scène du rap underground.
En parallèle de sa carrière avec Dilated Peoples, Evidence poursuit également une carrière solo prolifique. Il sort plusieurs albums solo, dont “The Weatherman LP” (2007) et “Weather or Not” (2018), qui reçoivent des éloges pour leur profondeur lyrique et leur production soignée. Ces albums témoignent de son évolution artistique et de son engagement à maintenir une qualité musicale élevée.
En conclusion, les rappeurs américains blancs ont joué un rôle essentiel dans l’évolution et la diversification du rap. Leur contribution montre que ce genre musical est universel, capable de réunir des artistes de toutes origines et de tous horizons. En explorant les carrières et les œuvres des 30 rappeurs mentionnés, on découvre une richesse artistique et une diversité de styles qui enrichissent la scène musicale. Ces artistes continuent de repousser les limites du genre, prouvant que le rap est un espace inclusif où chaque voix peut se faire entendre et résonner.
